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LOS ARQUITECTOS QUE CAMBIAN CIVILIZACIONES
LA ARQUITECTURA COMO DETONANTE DE LAS MACROTENDENCIAS MUNDIALES
Por Alex Márquez
Director del Instituto de investigación empresarial del futuro
Si uno quiere llegar a ser un verdadero viajero —de esos que regresan distintos— tiene que aprender a reconocer los grandes nombres que le dan forma al mundo. Así como tener un mínimo de cultura musical implica distinguir entre Beethoven, Chopin y Tchaikovsky, tener cultura viajera significa aprender a identificar quién está detrás de los edificios que admiramos. Porque, aunque casi siempre nos maravillamos con las obras de la antigüedad, rara vez volteamos a ver a los gigantes que están vivos hoy, trazando el futuro delante de nuestros ojos.
Cuando vamos a Machu Picchu, regresamos con la imagen de una obra asombrosa. Cuando visitamos Egipto, la arquitectura de las pirámides se queda tatuada en la memoria. En la India, el Taj Mahal nos roba el aliento, y en Grecia, el Partenón nos presenta por primera vez a tres nombres que suenan como superhéroes de la edad clásica: Fidias, Calícrates e Ictinos. Son referentes inevitables. Pero aquí viene la gran reflexión de nuestros Learning Tours: ¿y por qué no admiramos así a los arquitectos del presente?
Hoy inauguramos un nuevo criterio para nuestra comunidad: construir nuestro propio Salón de la Fama de la Arquitectura Mundial, una sección inédita que nacerá en nuestra página, y que empieza nada menos que con los grandes maestros que hemos descubierto, país por país, sin querer… pero que hoy por fin recapitulamos.
Este salón honra a quienes nos han provocado el primer asombro —en griego, THAUMAZEIN (θαυμάζειν)— cuando una obra nos abrió los ojos y nos dijo: “así se diseña el porvenir”.
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LOS GIGANTES QUE YA FORMARON PARTE DE NUESTROS LEARNING TOURS
1. Norman Foster — Berlín, Londres, Ciudad de México
En Berlín nos recibió con una cúpula que parece una linterna democrática: el Reichstag, símbolo de una nación que decidió renacer con transparencia. Ahí descubrimos, sin saberlo, a uno de los titanes vivos de la arquitectura.
Y en México, aunque el aeropuerto de Texcoco nunca logró mostrarnos sus soluciones estructurales, sí pudimos ver su talento en la Torre BBVA Bancomer, esa escultura vertical sobre Reforma que combina ingeniería y poesía.
Norman Foster pertenece al Olimpo contemporáneo… aunque a veces en México lo hayamos comprendido tarde.
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2. Tom Wright y Santiago Calatrava — Los “dos magos” de Dubái
En Dubái, nuestros Learning Tours encontraron no uno, sino dos gigantes vivientes.
El primero, Tom Wright, creó el ícono que detonó el ascenso del Emirato: el Burj Al Arab, la vela que anunció al mundo que Dubái sería parte del futuro.
Y luego llegó Santiago Calatrava, quien le dio un segundo aire al país diseñando la cúpula de la Expo Universal, el Pabellón de los Emiratos Árabes y ahora la nueva torre que será la más alta del mundo: Dubai Creek Tower.
Además, Calatrava extendió su genio a Río de Janeiro con el Museo del Mañana.
Entre los dos, cambiaron la silueta del planeta.
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3. Oscar Niemeyer — Brasilia, la capital diseñada por un solo cerebro
En Brasil descubrimos algo que parece sacado de una novela futurista: un arquitecto capaz de diseñar una ciudad entera.
Oscar Niemeyer, padre del modernismo brasileño, no solo hizo obras memorables: dio forma a la nueva capital del país: Brasilia.
Su mentalidad audaz, llena de curvas sensuales y estructuras casi imposibles, demostró que la arquitectura puede moldear una nación completa.
Ahí entendimos que no hay país sin imaginación… y que la imaginación también se construye en concreto.
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4. Zaha Hadid — Beijing, Guangzhou, Macao, Ciudad de México
China nos regaló uno de los descubrimientos más emocionantes: la arquitecta iraquí-británica Zaha Hadid, la mujer que dobló el acero.
Sus tres torres de Wangjing SOHO, en Beijing, parecen montañas de aire y velocidad. En Guangzhou diseñó una de las óperas más hermosas del mundo, y en Macao creó un hotel que parece sacado del año 2300.
Y cuando regresamos a México, la encontramos sin querer: su mano conceptual está en la Torre Bora, en Santa Fe.
Zaha nos enseñó que el futuro puede ser suave, curvo, femenino y audaz… todo al mismo tiempo.
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5. Renzo Piano — Atenas, París, el Mediterráneo
En Atenas nos quedamos sin palabras ante el Centro Cultural Stavros Niarchos. Una estructura casi mística donde luz, mar y arquitectura dialogan como si tocaran un cuarteto de cuerdas.
Y cuando supimos que este mismo arquitecto está remodelando el edificio más polémico y amado de París —el Centro Pompidou— nuestra admiración se multiplicó.
Renzo Piano es la prueba viviente de que la arquitectura puede ser suave, humana, luminosa… y revolucionaria.
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6. Pedro Ramírez Vázquez — México, el orgullo de una nación
Para darle centro de gravedad a nuestro Salón de la Fama, incluimos a uno de los más grandes de la historia moderna mexicana: Pedro Ramírez Vázquez.
El Museo Nacional de Antropología, la Basílica de Guadalupe, el Estadio Azteca… obras que no solo definieron el rostro del país, sino también el carácter de nuestra identidad.
Si México tuviera un Partenón contemporáneo, sería obra de él.
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ARQUITECTURA: DETONADOR DE TENDENCIAS CULTURALES Y CIVILIZATORIAS
Las obras que más han impactado a la humanidad no solo fueron maravillas visuales: fueron semillas de tendencias que luego otros arquitectos continuaron.
Las pirámides no solo son monumentos: detonaron escuelas enteras.
El Partenón no solo es un templo: inspiró miles de edificios públicos en todo Occidente.
Y hoy, Foster, Calatrava, Hadid, Piano y Niemeyer están moldeando el futuro que las generaciones siguientes heredarán.
Cada obra grande abre una puerta.
Y cada puerta inspira a un nuevo arquitecto.
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**TEN TOP TIPS
POR QUÉ LA ARQUITECTURA ES LA PUERTA SECRETA PARA ENTENDER CIVILIZACIONES**
1. Porque cada edificio es un mensaje que una cultura le envía al futuro.
2. Porque las ciudades son libros gigantes… pero solo lee quien sabe de arquitectura.
3. Porque la arquitectura muestra prioridades: poder, belleza, religión o ciencia.
4. Porque cada época deja su firma en piedra, vidrio o acero.
5. Porque entender edificios te hace mejor viajero (y mejor empresario).
6. Porque un país se reconoce por su skyline tanto como por su música.
7. Porque los arquitectos son narradores: cuentan historias con columnas.
8. Porque un edificio puede cambiar el destino de una ciudad.
9. Porque la arquitectura enseña paciencia: nada grande se construye rápido.
10. Porque cuando admiras una obra, despierta en ti el thaumazein (θαυμάζειν): el asombro filosófico que mueve al ser humano.
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UNA NUEVA ERA EN NUESTRA PÁGINA
Este es apenas el inicio.
Nuestro Salón de la Fama de los Arquitectos seguirá creciendo, y en el futuro abriremos también la sección dedicada a los maestros de la antigüedad.
Y también descubriremos —gracias a este nuevo criterio— a los grandes talentos de México, quienes merecerán su propio espacio en esta vitrina mundial.
Porque viajar no solo es ir a lugares…
es aprender a ver.
Y este nuevo capítulo de nuestros Learning Tours nos enseñará a ver el mundo con los ojos de quienes lo construyen.
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TEODORO GONZÁLEZ DE LEÓN: EL CALÍCRATES MEXICANO
El arquitecto que elevó a Querétaro como Calícrates elevó a Atenas**
Por Alex Márquez
Querétaro tiene una Acrópolis moderna.
No está hecha de mármol blanco ni inspirada en dioses olímpicos, pero sí nació bajo el mismo espíritu que impulsó a los grandes arquitectos de la Grecia clásica: crear un símbolo de civilización, grandeza y orgullo colectivo.
Esa obra es el Querétaro Centro de Congresos (QCC), y su autor, Teodoro González de León, es —sin exagerar— el arquitecto mexicano que más se acerca al papel histórico que Calícrates desempeñó en la Acrópolis de Atenas.
Y para nosotros, en ImpulsaLAT, es un orgullo inmenso iniciar el Salón de la Fama de la Arquitectura Mundial con este gran arquitecto mexicano.
Es un homenaje justo, necesario y profundamente simbólico: comenzar nuestra galería con quien representa la monumentalidad, la sobriedad, la identidad y la modernidad de nuestra región.
Teodoro no solo construyó edificios; construyó civilización, exactamente como los grandes maestros griegos.
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🧱 1. La coincidencia fundacional: dos arquitectos, una misma vocación civilizatoria
Calícrates, junto con Ictinos, dio forma al Partenón y al conjunto de la Acrópolis durante el siglo de Pericles.
Su arquitectura no era solo estética: era política, cultural, espiritual.
Era la arquitectura que hacía visible el alma de Atenas.
Y es importante recordar algo que da todavía más grandeza al paralelismo:
El Partenón fue conceptualizado por Fidias —el genio artístico detrás de toda la visión estética—, diseñado arquitectónicamente por Calícrates e Ictinos, y ejecutado bajo el patrocinio político de Pericles.
Es decir: fue una obra de tres mentes maestras, un triángulo perfecto de arte, técnica y poder civil.
De la misma manera, el QCC es fruto de una colaboración interinstitucional: una visión urbana, un arquitecto monumentalista y dos gobiernos consecutivos que permitieron su continuidad.
Teodoro González de León —mexicano, discípulo directo de Le Corbusier— tenía esa misma visión integral.
Su arquitectura es monumental, sobria, inteligente.
Evita la ornamentación superficial, pero explota la fuerza de la geometría, la proporción y la luz… exactamente como los griegos clásicos.
Para ambos, la arquitectura no es decoración.
Es un manifiesto de identidad.
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🏛️ 2. Le Corbusier: el puente secreto entre Atenas y Querétaro
Esta es la conexión más brillante.
Teodoro González de León fue uno de los pocos arquitectos latinoamericanos que trabajaron directamente en el estudio de Le Corbusier, el arquitecto más influyente del siglo XX.
¿Y qué enseñaba Le Corbusier?
Lo mismo que practicaba Calícrates:
✔ Arquitectura como expresión de civilización
✔ Monumentalidad basada en geometría
✔ Edificios públicos como símbolos de identidad
✔ Espacios que comunican valores, no solo funciones
✔ Luz, proporción y matemáticas como lenguaje espiritual
La “genealogía estética” es perfecta:
Calícrates → tradición clásica → Le Corbusier → Teodoro González de León.
El QCC no es una casualidad:
es el fruto de una línea histórica que une a Atenas con la modernidad mexicana.
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🌄 3. El QCC: la Acrópolis queretana
Calícrates construyó su obra en una colina sagrada.
Querétaro, en un guiño casi mítico, colocó su centro de convenciones en una zona elevada, visible, estratégica, un punto que domina la panorámica de la ciudad.
Los griegos entendían que la monumentalidad exige altura.
Querétaro lo entendió también.
El QCC tiene:
• presencia
• peso visual
• una geometría que dialoga con la luz
• una piedra moderna: el concreto blanco
• un lenguaje sobrio que inspira orden y modernidad
La Acrópolis celebraba a Atenas.
El QCC celebra a Querétaro.
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🧭 4. Contexto político: Querétaro decide proyectarse hacia el futuro
Y aquí la precisión histórica necesaria para darle contexto exacto:
La construcción del QCC comenzó en 2007 con el gobernador Francisco Garrido Patrón, se detuvo cerca de dos años por ajustes urbanos y presupuestales, y finalmente se concluyó e inauguró en 2011 durante el gobierno de José Calzada Rovirosa.
Es decir:
dos gobiernos, un mismo proyecto de modernidad.
El periodo de Calzada coincidió con un salto histórico para Querétaro:
• Crecimiento industrial acelerado
• Consolidación del clúster aeronáutico
• Llegada de empresas globales
• Auge universitario
• Estabilidad económica excepcional
• Expansión del Aeropuerto Intercontinental
• Proyección al nearshoring internacional
Querétaro necesitaba un símbolo.
Un edificio que dijera: “estamos listos para competir con el mundo.”
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🏗️ 5. ¿Por qué le dieron el contrato a él?
La respuesta es clara:
✔ Era el arquitecto más confiable para obras públicas de gran escala
✔ Su monumentalismo sobrio coincidía con la identidad queretana
✔ Su obra envejece bien, como la clásica griega
✔ Tenía prestigio internacional auténtico
✔ Era el único arquitecto capaz de convertir un recinto en un símbolo urbano
Querétaro no buscaba “un edificio”.
Buscaba un manifiesto.
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☀️ 6. El paralelismo conceptual: Calícrates y Teodoro
La comparación se sostiene sin forzar nada:
• Ambos representan el ideal arquitectónico de su época
• Ambos son arquitectos institucionales
• Ambos diseñaron con filosofía de luz
• Ambos construyeron en altura
• Ambos dieron identidad a su ciudad
• Ambos dejaron un legado intergeneracional
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🔥 7. Una frase que sintetiza esta cápsula
“El QCC es a Querétaro lo que la Acrópolis fue a Atenas: un manifiesto arquitectónico que anuncia al mundo quiénes somos y hacia dónde vamos.”
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🌟 8. Hacia el Salón de la Fama de la Arquitectura Mundial
Por eso, Teodoro González de León merece aparecer junto a:
Calícrates, Ictinos, Fidias, Mies van der Rohe, Le Corbusier, Kenzo Tange, Calatrava, Zaha Hadid.
Todos ellos entendieron que la arquitectura es un acto de civilización.
Y por eso, el QCC no es solo un edificio:
es la evidencia de que Querétaro piensa en grande —y piensa a largo plazo— igual que los griegos en tiempos de Pericles.
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POR QUÉ ES IMPORTANTE SEGUIRLE LAS HUELLAS A LOS GRANDES ARQUITECTOS EN NUESTROS LEARNING TOURS
Descubrimos a Santiago Calatrava en la Expo de Dubái, y en Río de Janeiro lo volvimos a admirar
Por Alex Márquez
Hay momentos en nuestros viajes en los que un descubrimiento arquitectónico cambia para siempre la forma en que vemos el mundo. Y cuando eso ocurre con un arquitecto que aparece en un país… y vuelve a aparecer en otro… algo dentro de nosotros se enciende. Porque —¿y qué creen?— se activa un hilo conductor, una narrativa que une geografías, culturas, estilos y épocas. En ese instante, nuestros Learning Tours dejan de ser simples recorridos y se convierten en búsquedas, en mapas interiores donde cada obra es una pista y cada país un capítulo del mismo libro.
Eso nos ocurrió con Santiago Calatrava, uno de los arquitectos más extraordinarios de nuestro tiempo. Lo descubrimos primero en Dubái, con sus alas monumentales y sus torres futuristas… y más tarde, en Río de Janeiro, lo volvimos a encontrar en uno de los edificios más visionarios del continente americano: el Museo del Mañana. Seguirle las huellas a Calatrava entre dos mundos tan distintos —el Golfo Pérsico y América Latina— no sólo enriqueció nuestro viaje: lo multiplicó por diez.
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🕊️ El primer encuentro: Dubái, donde la arquitectura decide volar
Dubái es una ciudad que colecciona imposibles. Allí todo se construye para romper expectativas. Y en medio de ese laboratorio de ambiciones aparece un español delgado, elegante, obsesionado con la estructura del cuerpo humano y con el movimiento de las alas de los pájaros: Santiago Calatrava Valls, nacido en Valencia, formado en arquitectura, artes plásticas e ingeniería, y dueño de una estética única que mezcla ciencia, escultura y poesía.
Dicen que es uno de los arquitectos favoritos del jeque de Dubái. Y no es difícil entender por qué: la espectacularidad es su idioma natural.
Lo primero que descubrimos fue el Pabellón de los Emiratos Árabes Unidos en la Expo 2020 Dubai. Un halcón en pleno vuelo, con 28 alas móviles que se abren y cierran como si estuviera respirando. Es arquitectura cinética, viva, orgánica. Cuando uno lo ve por primera vez, siente que entra a una metáfora: un país joven extendiendo sus alas hacia el futuro.
Luego vino el Pabellón de Qatar, otra obra maestra de geometría, ritmo y simbolismo. Y sobre ambos, flotando como un sueño suspendido, el gran proyecto de su vida en Dubái: la Dubai Creek Tower, una torre diseñada para superar todo lo imaginable, cuyos cimientos ya están hechos, esperando el día en que resurja la ambición y se erija por fin como la lanza vertical del mundo árabe.
Triunfar en Dubái es una carta de presentación global. Sólo los mejores del planeta construyen allí, sólo los que pueden dialogar con la escala del desierto y el futurismo del emirato. Y Calatrava lo logró.
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🌅 El reencuentro inesperado: Río de Janeiro y el Museo del Mañana
Cuando creíamos que la historia con Calatrava se quedaba en Oriente Medio, el destino —o el mapa— nos sorprendió.
A 12,000 kilómetros de Dubái, en la Bahía de Guanabara, volvimos a encontrarlo.
En Río de Janeiro se levanta una de las obras más hermosas y visionarias de América Latina: el Museo del Mañana (Museu do Amanhã).
Es un edificio que parece flotar.
O un ave marina a punto de desplegar sus alas.
O una criatura del futuro que llegó antes de tiempo.
Inspirado en la botánica brasileña, en las bromelias y en la forma en que la naturaleza protege y expande la vida, Calatrava creó un museo de ciencia que no sólo exhibe el futuro: lo encarna. Sus placas solares se abren como pétalos, el edificio se proyecta sobre el agua, y todo comunica la idea de que la humanidad está en un cruce de caminos.
Lo que nos fascinó no fue sólo la estética, sino el mensaje:
el futuro no se espera… se construye.
Y ahí, Alex, nos dimos cuenta de algo importante:
Cuando un viajero reconoce la firma de un arquitecto en un país distinto, el asombro se profundiza.
Porque ya no sólo vemos un edificio:
vemos la evolución de un creador,
vemos la continuidad de un estilo,
vemos cómo un genio dialoga con distintas culturas.
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🔥 El valor formativo de seguir las huellas de un arquitecto
En nuestros Learning Tours, identificar a un arquitecto no es un capricho visual: es una herramienta de visión empresarial y cultural.
Porque cuando seguimos a Calatrava:
• Reconocemos patrones de innovación.
• Aprendemos cómo una mente excepcional combina ingeniería, arte y naturaleza.
• Entendemos por qué ciertos países apuestan por él para expresar identidad y poder blando.
• Nos damos cuenta de que la arquitectura es narrativa estratégica: cada obra envía un mensaje al mundo.
Pero lo más importante es esto:
cuando llegamos al siguiente país, ya no somos los mismos.
Vamos con otro nivel de percepción, con otra finura intelectual, con un radar entrenado para ver lo que otros no ven.
Así se construyen los viajeros formativos.
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🌍 El toque latinoamericano: un español reinterpretando el futuro de Brasil
Hay algo profundamente simbólico en que este arquitecto español —mediterráneo, europeo, escultórico— sea autor de uno de los edificios más emblemáticos de la modernidad latinoamericana.
Conecta a nuestros viajeros hispanohablantes.
Crea identidad.
Nos hace sentir que América Latina también dialoga con las voces más grandes del diseño mundial.
Y nos recuerda algo esencial:
Latinoamérica no sólo admira el futuro: lo produce.
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🧩 Las demás piezas del rompecabezas: obras por descubrir
Calatrava es un arquitecto-poliedro.
No se agota en Dubái ni en Río.
Quedan muchas obras suyas que nuestros futuros Learning Tours pueden visitar, y cada una enriquece el rompecabezas que vamos armando viaje tras viaje:
• La Ciudad de las Artes y las Ciencias en Valencia, su obra magna.
• El Puente de la Mujer en Buenos Aires, otro punto de conexión con nuestra región.
• La Estación del World Trade Center en Nueva York (Oculus), un símbolo de renacimiento.
• Turning Torso en Suecia, la primera torre torsionada del mundo.
• Puentes icónicos en Sevilla, Dallas, Jerusalén y Calgary.
Cada obra es una pieza nueva.
Y cada pieza amplía la colección intelectual de nuestros viajeros.
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✨ Conclusión: viajar es aprender a reconocer firmas
En nuestros Learning Tours, seguimos filósofos en Grecia, imperios en Turquía, rutas del café en Colombia… y ahora seguimos arquitectos.
Porque descubrir a Calatrava en Dubái, reencontrarlo en Río y anticiparlo en Valencia, Nueva York o Buenos Aires no es turismo:
es pensamiento en movimiento,
es cultura aplicada,
es la expansión del criterio estético y estratégico.
Cuando uno aprende a seguir huellas, el mundo deja de ser un mapa y se convierte en una partitura.
Y cada obra es una nota.
Y cada viaje, una sinfonía.
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LOS LATINOAMERICANOS QUE HICIERON AL MUNDO MIRAR HACIA ARRIBA
César Pelli, las Torres Petronas y el nacimiento de nuestros arquitectos icónicos
Por Alex Márquez, Presidente de la Asociación Impulsora de la Empresa Latinoamericana
Amigos, ¿y qué creen…?
En uno de nuestros viajes por Asia descubrimos una historia que debería contarse en todas las escuelas de Latinoamérica. Una historia que eleva nuestra autoestima continental, que demuestra nuestro talento y que confirma esta filosofía de vida que hemos construido en nuestros Learning Tours: seguir las huellas de los grandes arquitectos icónicos del mundo para entender hacia dónde va el futuro.
Porque cuando uno se atreve a ver lo que otros no quieren ver… descubre que detrás de los mayores íconos urbanos del planeta suelen existir mentes brillantes, obsesivas, visionarias. Y entre esos colosos mentales, un latinoamericano puso su nombre en la punta más alta del mundo.
Ese hombre fue César Pelli, nacido en Tucumán, Argentina, quien no sólo conquistó Malasia: conquistó la arquitectura mundial cuando diseñó las legendarias Torres Petronas.
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EL LATINOAMERICANO QUE GANÓ EL CONCURSO MÁS DIFÍCIL DEL MUNDO
En 1991, Malasia lanzó un concurso internacional para crear un nuevo símbolo nacional. Buscaban algo imposible:
• más alto
• más bello
• más futurista
• más representativo de su identidad
Participaron los mejores estudios del planeta.
Y sin embargo, la propuesta ganadora salió de la mente de un joven que creció en el norte argentino soñando con edificios imposibles.
Pelli imaginó dos torres gemelas unidas por un puente aéreo, con geometría islámica estilizada, acero reluciente y una elegancia matemática que hacía parecer que las torres habían sido esculpidas por el viento.
En 1998, al inaugurarse, las Torres Petronas se convirtieron en los edificios más altos del mundo: 452 metros cada una.
Hasta hoy, son las torres gemelas más altas jamás construidas, un récord no igualado por ninguna otra nación.
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⭐ ACLARACIÓN HISTÓRICA NECESARIA Y RESPETUOSA
Un matiz histórico importante, que siempre mencionamos con profundo respeto, es que cuando las Torres Petronas se inauguraron en 1998, el mundo aún tenía en pie a las Torres Gemelas de Nueva York, que por su altura total con antena dominaban el imaginario colectivo. Sin embargo, desde el punto de vista estrictamente arquitectónico, ya en aquel momento las Petronas eran oficialmente los edificios más altos del planeta. Y aunque nadie hubiera imaginado la tragedia que ocurriría tres años después, la desaparición de las Torres Gemelas dejó a las Petronas como las torres gemelas más altas que existen en el mundo hasta hoy. Esta reflexión la hacemos siempre con sensibilidad, subrayando que aquí hablamos únicamente del récord arquitectónico, y no del doloroso acontecimiento que marcó la historia contemporánea.
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Y ahora, uno de los datos que más fascina a nuestros viajeros:
Si una torre Petronas se colocara encima de la otra, su altura total (904 metros) superaría a la mismísima Burj Khalifa de Dubái, que mide 828 metros.
Por supuesto, no se trata de un edificio real sino de una metáfora visual contundente que nos recuerda el calibre de lo que un arquitecto latinoamericano puede lograr.
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ENTRAPMENT: HOLLYWOOD LLEGA A LAS ALTURAS
El mundo entero quedó fascinado por estas torres… incluida la industria del cine.
En 1999, Hollywood filmó ahí una de las escenas más espectaculares de la década: la secuencia nocturna de la película Entrapment, protagonizada por Sean Connery y Catherine Zeta-Jones.
La imagen de los dos actores colgando del puente aéreo entre los pisos 41 y 42 recorrió el planeta.
Y, como hemos descubierto en nuestros viajes, cuando Hollywood escoge un edificio, es porque ese edificio ya se convirtió en mito.
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NUESTROS LEARNING TOURS Y LA BÚSQUEDA DE LOS ARQUITECTOS ICÓNICOS
En cada destino del mundo, buscamos algo más que paisajes. Buscamos símbolos, conceptos, futuros posibles.
Y eso nos llevó a crear nuestro Salón de la Fama de la Arquitectura Mundial, un homenaje —viaje tras viaje— a quienes diseñan los íconos que definen la identidad de una ciudad o de un país.
A partir de hoy, César Pelli se convierte en el primer gran representante latinoamericano de nuestro Salón.
El orgullo argentino y el orgullo continental se alzan junto con las Petronas.
Porque si un arquitecto nacido en Tucumán pudo crear el símbolo nacional de Malasia…
¿qué no podremos hacer los latinoamericanos cuando nos atrevemos a pensar en grande?
Esa es la narrativa que nos interesa.
Esa es la autoestima que necesitamos reforzar.
Esa es la filosofía que queremos sembrar en cada viajero.
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LAS OBRAS DE PELLI QUE NOS GUIARÁN EN FUTUROS VIAJES
Para continuar siguiendo sus huellas —como hacemos con Calatrava, Piano o Hadid— vale destacar algunas obras de Pelli que podremos visitar en futuros Learning Tours:
• Torre Iberdrola (Bilbao, España)
• International Finance Centre (Hong Kong)
• Salesforce Tower (San Francisco)
• Winter Garden del World Financial Center (Nueva York)
• Torre BankBoston (Santiago de Chile)
• Pacifica Tower (Guadalajara, México)
Cada edificio suyo tiene algo en común:
elegancia, claridad, simbolismo y una capacidad extraordinaria para definir el skyline de una ciudad.
Por eso, desde hoy, llamaremos a estos creadores arquitectos icónicos.
Ellos son los diseñadores del alma visible del mundo moderno.
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LA EXPERIENCIA VIVIDA: NUESTRA FOTO FRENTE A LAS TORRES
Cuando nuestro grupo estuvo en Kuala Lumpur, lo vivimos.
Vimos cómo el acero reflejaba la luz tropical.
Sentimos la escala, la energía, la fuerza visual de dos gigantes que parecen dialogar entre sí.
Y en esa foto grupal frente a las Petronas —que ahora formará parte de esta cápsula— hay algo más que viajeros sonrientes:
hay latinoamericanos reconociendo el poder del talento latinoamericano.
Ese momento simboliza nuestro viaje:
descubrir, aprender, interpretar, elevar la mirada y volver transformados.
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POR QUÉ ESTA HISTORIA ES TAN IMPORTANTE PARA LATINOAMÉRICA
Porque durante décadas nos han repetido que los grandes logros tecnológicos, arquitectónicos y económicos vienen de otros lugares.
Y, sin embargo, un argentino diseñó lo más alto del mundo.
Un latinoamericano llegó más lejos que nadie.
Un arquitecto nuestro cambió la historia.
Como diría mi admiradísimo Kant…
lo que el ser humano es capaz de imaginar, es capaz de construir.
Y Pelli lo demostró a escala gigante.
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EL FUTRO: NUESTRA COLECCIÓN DE ARQUITECTOS ICÓNICOS
Los Learning Tours seguirán recorriendo:
• las torres más altas del mundo
• los museos más futuristas
• las obras que anticipan el porvenir
Y en cada viaje, un nuevo arquitecto se sumará a nuestro Salón de la Fama.
Porque los edificios no son sólo estructuras:
son ideas hechas acero, metáforas de lo que una civilización se atreve a soñar.
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RENZO PIANO: EL MAESTRO QUE APARECE DONDE NACEN LAS MACROTENDENCIAS DEL MUNDO
Cómo un arquitecto italiano se convirtió en brújula de nuestros Learning Tours y en señal de hacia dónde va el futuro
Por Alex Márquez, Presidente de la Asociación Impulsora de la Empresa Latinoamericana
Amigos, les comparto esto que es muy interesante…
En nuestro primer Japan Learning Tour, cuando muchos grupos se conforman con templos y tiendas, nosotros pedimos algo muy raro para una agencia tradicional:
“Queremos ir a conocer el Aeropuerto Internacional de Kansai, en Osaka.”
Parecía una locura turística… y resultó ser el inicio de una historia maravillosa: ahí fue donde descubrimos a Renzo Piano para nuestro Salón de la Fama de la Arquitectura Mundial.
El día que fuimos “a ver un aeropuerto”
Kansai ya era famoso porque necesitó una isla artificial en medio del mar. Esa isla, una proeza de ingeniería japonesa, fue el pedestal. Pero lo que a nosotros nos interesaba más que el pedestal era la escultura arquitectónica encima de él:
la terminal aérea diseñada por Renzo Piano.
Ahí vimos algo distinto a todos los aeropuertos que conocíamos:
una ola metálica de 1.7 kilómetros, ligera, luminosa, silenciosa, donde el techo parece respirar, la luz nunca lastima y el pasajero se mueve casi sin darse cuenta de la complejidad que lo rodea.
Como diría mi admiradísimo Kant, lo complejo estaba tan bien ordenado, que parecía simple.
Y eso, en arquitectura, es un signo clarísimo de genio.
Ese día nuestro grupo entendió que un aeropuerto también puede ser una obra de arte, y que detrás de esa obra había un nombre que, a partir de entonces, ya no olvidaríamos: Renzo Piano.
Atenas: cuando el rompecabezas empezó a armarse
Años después, en nuestro Grecia Learning & Philosophy Tour, hicimos una visita técnica al Centro Cultural de la Fundación Stavros Niarchos, en Atenas.
Y de pronto… otra vez el mismo apellido: Renzo Piano.
Ahí descubrimos que este centro no era “un edificio más”, sino un proyecto-país:
• La nueva Biblioteca Nacional de Grecia, diseñada como un templo contemporáneo del conocimiento.
• La Ópera Nacional, con una acústica y una elegancia que dialogan con la tradición clásica, pero vestidas de vidrio y luz.
• Las fuentes danzantes, que en la noche convierten el espacio público en un escenario de emoción colectiva.
• Y, coronando todo, la azotea techada con el mirador más espectacular de Atenas, desde donde se ve al mismo tiempo la Acrópolis y el mar.
Como hemos descubierto en nuestros viajes, los grandes arquitectos no hacen edificios:
construyen metáforas.
En Kansai, Renzo Piano nos habló de la ligereza tecnológica.
En Atenas, nos habló de la cultura como energía renovable de un país.
Ahí nos quedó claro que este hombre no era un “arquitecto famoso más”, sino alguien que acompañaba nuestros Learning Tours sin que lo supiéramos, apareciendo una y otra vez en distintas ciudades del mundo.
París y Londres: el mismo maestro, otro capítulo
Después supimos que Renzo Piano había sido el coautor del Centro Pompidou en París, aquella obra revolucionaria que sacó las tripas del edificio hacia afuera, y que ahora está participando en su transformación y actualización. Es decir, no sólo creó el ícono: ahora lo ayuda a renacer para el siglo XXI.
Y por si eso fuera poco, en Londres levantó The Shard, la torre más alta del Reino Unido, una especie de cristal gigante que se eleva como una montaña de vidrio sobre la ciudad.
De Osaka a Atenas, de París a Londres, Renzo Piano va dejando un hilo conductor que nosotros, en nuestros viajes, hemos ido siguiendo casi como quien arma un rompecabezas.
La esencia del estilo Renzo Piano
Si tuviéramos que explicar su esencia para nuestro Salón de la Fama de la Arquitectura Mundial, podríamos resumirla así:
• La luz como material principal.
• La ligereza como obsesión: nada se ve pesado, todo flota.
• La tecnología al servicio de la comodidad humana, no del espectáculo vacío.
• La precisión italiana del detalle, heredera de una tradición que viene desde Leonardo da Vinci: máquinas, proporciones, dibujo, sutileza.
• Y algo más difícil de describir: una elegancia silenciosa que no grita, pero que, cuando la comprendes, ya no se te olvida.
Mientras otros arquitectos parecen competir por ver quién hace la forma más estridente, Renzo Piano es música de cámara en medio de un concierto de rock: discreto, refinado, pero absolutamente inolvidable.
Italianos, Leonardo y nuestra “genética dormida” latinoamericana
Aquí les va un dato impresionante que siempre digo en los cursos:
Los italianos son los grandes maestros del diseño porque, de algún modo, siguen conversando con Leonardo da Vinci todos los días.
Su cultura respira diseño: autos, moda, muebles, arquitectura, tipografía, cocina, todo.
Y aquí viene lo interesante para nosotros:
nosotros somos latinoamericanos, mezcla de raíces indígenas, españolas, italianas, árabes, francesas…
Hay una genética dormida de diseño, creatividad y sensibilidad que muchas veces no hemos desarrollado por falta de estímulos, viajes y modelos de referencia.
Cuando en nuestros Learning Tours mostramos a Renzo Piano, no es para decir “mira qué bonito hace las cosas un italiano”.
Es para lanzar una provocación:
“Si ellos, con una tradición de siglos, lograron este nivel de diseño,
¿qué podríamos lograr nosotros si despertamos nuestras propias raíces y nos tomamos en serio el arte de diseñar empresas, ciudades, productos y hasta nuestra propia vida?”
Nuestro Salón de la Fama y el rompecabezas de los grandes arquitectos
En nuestro Salón de la Fama de la Arquitectura Mundial, Renzo Piano ocupa un lugar privilegiado precisamente porque lo hemos vivido en varias coordenadas:
• Lo descubrimos técnicamente en Kansai (Osaka),
• Lo admiramos a profundidad en Atenas (Niarchos),
• Lo seguimos en París (Pompidou),
• Y lo estudiamos en Londres (The Shard).
Porque cuando uno se atreve a ver lo que otros no quieren ver, la arquitectura deja de ser turismo de foto rápida y se convierte en un lenguaje para entender el poder, la cultura y el futuro de los países.
Renzo Piano, además, tiene otra ventaja maravillosa:
está vivo.
Sigue creando, transformando, corrigiendo, afinando el mundo como si fuera una enorme maqueta sin terminar.
Paso de acción
La próxima vez que entres a un aeropuerto, a un museo, a una torre o a una plaza, pregunta primero quién lo diseñó antes de preguntarte dónde está la tienda de souvenirs.
Empieza a construir tu propio “salón de la fama” mental de arquitectos, diseñadores e ingenieros.
Y si quieres vivir esto en el terreno, caminando esas obras, subiendo a esas azoteas y mirando el mundo con otros ojos,
te espero en nuestros próximos Learning Tours.
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ATERRIZANDO, CASI EN EL MAR, FUE COMO LO DESCUBRIMOS
El nacimiento de las macrotendencias de los grandes aeropuertos de clase mundial
Por Alex Márquez, Director del Instituto de Investigación Empresarial del Futuro
Hay descubrimientos que no se planean: ocurren en el momento exacto en que nuestros sentidos se abren al mundo. Y uno de ellos sucedió cuando, al acercarnos por primera vez al Aeropuerto Internacional de Hong Kong, todos sentimos que el avión tocaba el agua. Aquella pista ganada al mar, aquella proeza de ingeniería desplegada sobre una isla artificial… fue el instante en que descubrimos —sin saberlo— al genio que estaba detrás: Sir Norman Foster.
Como hemos aprendido en nuestros Learning Tours, a veces un viaje es más que un viaje: es una revelación.
Y aquí se revelaba a uno de los arquitectos más visionarios de la historia moderna.
Hong Kong marcó el inicio. Pero lo que vino después transformó completamente nuestra comprensión de la arquitectura contemporánea.
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🌍 DE HONG KONG A BERLÍN: EL SABOR DE UN GENIO
¿Y qué creen…?
Aquel primer impacto no fue nada comparado con lo que viviríamos unos años después en Berlín cuando entramos al Reichstag, sede del Parlamento alemán, y ascendimos por la célebre cúpula de cristal que Norman Foster reconstruyó sobre el edificio original incendiado por órdenes de Hitler para culpar a los comunistas —uno de los montajes más oscuros del siglo XX.
En nuestros viajes, esto se convirtió en una lección perfecta:
poder político, manipulación histórica y reconstrucción democrática, todo contenido en un edificio.
La visita al Reichstag fue una clase viviente de civismo:
• Nos explicaron cómo funciona el Parlamento alemán.
• Dónde sesionaba Angela Merkel y cómo votaban los legisladores.
• Por qué el edificio es transparente: simboliza el control ciudadano sobre el poder.
• Y cómo Foster cimentó ese concepto: luz, apertura, visibilidad, democracia arquitectónica.
Esa visita representó uno de los días más formativos de nuestros viajes, en donde se nos transformó nuestro concepto completo de la democracia moderna.
Como diría un gran maestro: “la arquitectura no es sólo forma; también es filosofía”.
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🇲🇽 EL DÍA EN QUE MÉXICO RECIBIÓ SU FIRMA: LA TORRE BBVA BANCOMER
Pero Foster no sólo tocó Europa y Asia. También dejó en México un mensaje silencioso, sólido, luminoso:
la Torre BBVA Bancomer.
Muchos no lo saben, pero este edificio fue su credencial mexicana, su manera de mostrarnos que sus obras no eran “malas”, como algunos quisieron hacer creer durante la polémica de Texcoco.
En Bancomer vimos:
• Sustentabilidad real.
• Flujo vertical impecable.
• Belleza estructural sin capricho.
• Un símbolo de modernidad que hoy es un ícono de la Ciudad de México.
Y como hemos descubierto en nuestros viajes… cuando ves una obra de Foster una vez, comienzas a reconocerlo para siempre.
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🛫 LOS GRANDES AEROPUERTOS QUE DEFINIERON LA ERA FOSTER
Para conectar esta narrativa con las macrotendencias globales, aquí están —como parte de nuestro Salón de la Fama de la Arquitectura Mundial— los proyectos aeroportuarios con los que Foster redefinió al mundo, cada uno con su dato duro más impactante:
1. Hong Kong International Airport
• Construido sobre una isla artificial, moviendo una montaña completa.
• Fue el aeropuerto más grande del mundo en su inauguración.
2. Beijing Capital Airport – Terminal 3
• Diseñado para las Olimpiadas 2008.
• Llegó a ser el edificio más grande del planeta.
3. Queen Alia Airport – Jordania
• Inspirado en tiendas beduinas.
• Uno de los aeropuertos más sustentables del Medio Oriente.
4. London Stansted Airport
• Donde Foster definió su sello: luz natural, columnas mínimas, fluidez total.
• Precursor de la arquitectura aeroportuaria moderna.
5. Kuwait International Airport – Terminal 2
• Una “catedral futurista” en el desierto.
• Será uno de los aeropuertos más espectaculares del mundo cuando abra.
6. JFK Terminal 4 – Renovación estratégica
• Reconfiguración de flujos en el aeropuerto más icónico del planeta.
7. Aeropuerto de Texcoco (proyecto cancelado)
• El primer aeropuerto verdaderamente global de México.
• Su cancelación contrastó con la experiencia que Foster ya tenía construyendo en suelo marino, como en Hong Kong. Este aeropuerto tristemente cancelado de Texcoco, que le podría haber dado a Mexico un liderazgo mundial como centro de conexiones (HUB) de todo latinoamérica. La experiencia del aeropuerto de Hong Kong, donde se movió una montaña literalmente puesta en el mar para ganarle tierra y superar todos los problemas de hundimiento. Fue una experiencia acumulada desaprovechada por parte de Mexico en Texcoco.
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🧩 Y AÚN FALTAN OBRAS POR DESCUBRIR…
Porque cuando uno se atreve a ver lo que otros no quieren ver, comprende que Foster es más que aeropuertos.
Y por eso, en los próximos años, nuestros Learning Tours incorporarán las grandes obras de su legado:
• El viaducto de Millau en Francia, el puente más alto del mundo.
• La torre Commerzbank en Frankfurt, pionera en sustentabilidad.
• La Biblioteca Nacional de Francia en París.
• El Apple Park en California, diseñado por su despacho.
Seguiremos sus huellas como seguimos a Calatrava, Renzo Piano, Pelli y Zaha Hadid.
Porque nuestro Salón de la Fama de la Arquitectura Mundial no es una idea… es una misión viva.
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🎬 LUCIDEZ QUE INSPIRA: FOSTER, EASTWOOD Y JOHN WILLIAMS
A sus 92 años, Norman Foster encarna una macrotendencia poderosa:
la longevidad lúcida.
Así como Clint Eastwood sigue dirigiendo cine magistral a los 94
y John Williams compone sinfonías a los 92,
Foster continúa imaginando ciudades del futuro con la claridad de un joven genio.
Es la prueba viviente de que el talento no envejece: se afina, como un instrumento.
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🌟 CONCLUSIÓN: EL DÍA QUE ATERRIZAMOS SOBRE EL AGUA
Ese instante en Hong Kong, cuando todos sentimos que tocábamos el mar, fue más que una anécdota.
Fue el nacimiento de una visión.
Ese día descubrimos a Foster.
Y desde entonces entendimos que cada viaje no es turismo, sino formación;
no es paisaje, sino perspectiva;
no es sólo ver edificios, sino leer lo que el mundo está construyendo.
Por eso lo seguimos.
Por eso lo estudiamos.
Y por eso en la arquitectura —como en la vida— él es uno de nuestros grandes maestros.
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MOSHE SAFDIE: EL HOMBRE QUE CONVIRTIÓ A SINGAPUR EN UN SÍMBOLO DEL FUTURO
por Alex Márquez
Hay imágenes tan poderosas que, con solo verlas, sabemos exactamente en qué parte del mundo estamos.
Una de ellas —tal vez la más futurista de todas— es la del triple edificio coronado por una plataforma en forma de barco, donde flota la alberca aérea más famosa del planeta. Es tal su magnitud, que si acostáramos la Torre Eiffel sobre ese barco colosal, coincidiría exactamente con su longitud. Ese increíble prodigio se llama Marina Bay Sands… y detrás de él hay un solo cerebro, un solo visionario, un solo genio: Moshe Safdie.
Y aquí comienza la magia.
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🌟 EL ARQUITECTO QUE LE DIO A SINGAPUR SU ROSTRO ANTE EL MUNDO
Moshe Safdie, nacido en 1938 en Haifa, Israel, y formado en Canadá, pertenece a esa casta rarísima de arquitectos que, con una sola obra, definen para siempre la identidad visual de un país.
Porque en el caso de Singapur, la ciudad es el país, igual que sucede en el Vaticano y en Mónaco: un territorio pequeño, hiperconcentrado, y que encontró en Safdie al artista capaz de imaginar su bandera arquitectónica para el siglo XXI.
Lo extraordinario es que Safdie no solo diseñó el hotel más fotografiado y emblemático de Singapur. También es el cerebro maestro detrás de otro milagro visual: la Rain Vortex del aeropuerto Changi, la cascada interior más grande del mundo, que ha convertido al aeropuerto en una atracción turística por sí misma.
Dos obras, un solo arquitecto… y una ciudad-país convertida en mito contemporáneo.
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🛩️ CHANGI: EL AEROPUERTO QUE SE VOLVIÓ UNA MARAVILLA DEL MUNDO
El aeropuerto Changi ocupa desde hace años el lugar número uno en los rankings globales. Pero lo que realmente lo lanzó al Olimpo fue la apertura del Jewel, una megaesfera de vidrio y acero donde Safdie colocó, con la elegancia de un poeta de la ingeniería, una cascada de 40 metros que cae desde el techo en un velo perfecto de agua y luz.
No es simplemente una cascada:
es un ritual de bienvenida,
un símbolo de armonía,
un imposible hecho realidad.
Alrededor, un bosque interior, puentes suspendidos, jardines temáticos y senderos que parecen sacados de un universo paralelo. Quien llega a Singapur siente que no entró a una ciudad… sino al futuro.
Y eso, otra vez, es Safdie.
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🏨 MARINA BAY SANDS: EL PALACIO AÉREO QUE CAMBIÓ LA HOTELERÍA MUNDIAL
Visitar Singapur ya es extraordinario, pero visitar Marina Bay Sands vale por sí solo el viaje completo. Subir a ese barco suspendido en el cielo es vivir un momento que mezcla vértigo, asombro y gratitud. Pero lo más sorprendente está en su interior:
✔ La alberca infinita más famosa del planeta
Es el borde del mundo. Una línea delgada entre el agua y el cielo desde donde se observa la metrópoli más futurista de Asia.
✔ El enorme SkyPark
Una plataforma aérea que alberga jardines, miradores, restaurantes y un diseño que reta la lógica humana.
✔ El museo ArtScience en forma de flor de loto
Un edificio adyacente, también diseñado bajo el concepto maestro de Safdie, que simboliza la unión entre ciencia, arte y espiritualidad.
✔ El centro comercial con río interior
Sí, un río navegable con lanchas dentro del shopping mall, donde el agua se convierte en parte de la experiencia arquitectónica. Solo Safdie pudo imaginar un espacio donde uno compra, cena y navega, todo bajo una bóveda de cristal.
✔ El teatro, el casino, los jardines y los pasajes de luz
Marina Bay Sands no es un hotel: es una ciudad vertical.
✔ El mejor mirador de Singapur
Desde arriba entendemos todo:
la bahía, los Supertrees de Gardens by the Bay, la rueda de la fortuna, el puerto, los edificios financieros, y el horizonte que anuncia un país que vive 20 años por delante del resto del mundo.
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🌍 POR QUÉ ESTE ARQUITECTO ESTÁ EN NUESTRO SALÓN DE LA FAMA
En nuestros Learning Tours hemos descubierto una ley universal:
un solo arquitecto puede crear el símbolo que define a toda una nación.
• Frank Gehry le dio a Bilbao el Guggenheim.
• Norman Foster le dio a Londres el Gherkin.
• Renzo Piano le dio a París el Pompidou y a Atenas el Stavros Niarchos.
• César Pelli le dio a Kuala Lumpur las Torres Petronas.
• Calatrava le ha dado a Dubái su estética futurista.
Y Moshe Safdie le dio a Singapur dos iconos simultáneos:
el edificio más reconocible de Asia y la experiencia aeroportuaria más impactante del planeta.
Por eso forma parte de nuestro Salón de la Fama de la Arquitectura Mundial, donde celebramos a los genios que transforman ciudades enteras, inspirando a generaciones y enseñándonos que la mente humana es capaz de crear maravillas que parecen imposibles.
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🧠 LAS OTRAS GRANDES OBRAS DE SAFDIE EN EL MUNDO
Para comprender su grandeza, basta ver su huella global:
• Habitat 67 (Montreal): la revolución modular que lo lanzó a la fama.
• Yad Vashem – Museo del Holocausto (Jerusalén): arquitectura que conmueve y sana.
• Kauffman Center for the Performing Arts (Kansas City): curvas perfectas, acústica celestial.
• Vancouver Public Library: un coliseo contemporáneo.
• Raffles City (Chongqing, China): el puente aéreo horizontal más impresionante de Asia.
• Sky Habitat (Singapur): evolución moderna del concepto Habitat 67, con jardines suspendidos.
• Mamilla Center (Jerusalén): diálogo entre modernidad y ciudad antigua.
Cada obra confirma lo mismo: Safdie es un constructor de utopías posibles.
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🔭 LA BÚSQUEDA DE LOS GRANDES GENIOS ES NUESTRA BRÚJULA
En nuestros Learning Tours, cada ciudad que visitamos se convierte en un laboratorio de inspiración. Seguimos las huellas de Piano, Pelli, Foster, Hadid, Calatrava… y ahora, de Safdie.
Porque cuando descubres al autor detrás del icono, entiendes el alma de la ciudad.
Y desde lo más alto de Marina Bay Sands, mirando Singapur desde su terraza infinita, sabemos que el viaje valió cada segundo.
Así navegamos el mundo:
explorando a los grandes para anticipar el futuro.
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EL LEGENDARIO DESAYUNO DONDE NACIÓ EL FUTURO DE DUBÁI
El encuentro entre un cliente visionario y un arquitecto de alta empatía
Por Alex Márquez
Para salón de la fama de la arquitectura mundial
Hay momentos aparentemente pequeños que, sin proponérselo, detonan ciudades, economías y hasta países completos. No nacen en salas de juntas llenas de powerpoints, sino en conversaciones íntimas, claras, humanas. Uno de esos momentos ocurrió en Dubái, a principios de los años noventa, cuando un cliente con una visión descomunal y un arquitecto con una sensibilidad poco común coincidieron alrededor de una mesa de desayuno.
No fue un acto mágico ni improvisado en el sentido literal, pero sí fue un encuentro fundacional. El jeque Mohammed bin Rashid Al Maktoum tenía un sueño: crear un icono que hiciera que el mundo volteara a ver a Dubái no como un desierto con petróleo, sino como una capital global del futuro. Sabía lo que quería sentir, lo que quería provocar… aunque todavía no sabía exactamente cómo se vería.
Para eso necesitaba algo más que un buen diseñador. Necesitaba un intérprete.
Ahí aparece Tom Wright, arquitecto de la firma británica Atkins (Londres). Joven, brillante y, sobre todo, dotado de una cualidad escasa en cualquier profesión: la capacidad de escuchar profundamente. En una de las reuniones iniciales —que la historia transformó en el célebre “desayuno del boceto”— Wright entendió algo esencial: el edificio no debía competir con el futuro de Dubái, debía encarnarlo.
Tomó papel, lápiz, y trazó una forma simple pero poderosa: una vela. No una copia literal, sino una tensión elegante, una metáfora arquitectónica ligada al mar, al comercio, al viaje, a la tradición árabe y, al mismo tiempo, al porvenir. Ese trazo conectó de inmediato con la visión del jeque. No porque fuera espectacular, sino porque era exacto.
Ahí nació el Burj Al Arab.
Y ahí comenzó la transformación de Dubái.
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CUANDO ESCUCHAR AL CLIENTE CAMBIA LA HISTORIA
Esta historia encierra una lección empresarial monumental. Si Tom Wright hubiera querido imponer su estilo personal, si no hubiera tenido la humildad de comprender el sueño ajeno, el proyecto no habría sido suyo. Pero entendió algo clave: en los grandes proyectos, el arquitecto no diseña para sí mismo, diseña para amplificar una visión mayor.
El Burj Al Arab no fue concebido para ser “el mejor hotel del mundo”, sino el símbolo que detonara todo lo demás. Y lo logró.
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DATOS ASOMBROSOS DEL HOTEL QUE ENCENDIÓ LA MECHA
• Se construyó sobre una isla artificial, creada exclusivamente para él.
• Para esa isla se movieron más de 230,000 metros cúbicos de arena y se colocaron más de 90,000 toneladas de roca.
• Su altura alcanza 321 metros, convirtiéndose en uno de los hoteles más altos del planeta.
• Su estructura está diseñada para resistir vientos extremos, con ingeniería digna de un rascacielos financiero.
• El lobby alcanza 180 metros de altura, uno de los espacios interiores más altos del mundo.
• El interior utiliza oro de 24 quilates, con más de 8,000 m² de hojas de oro aplicadas en muros y columnas.
• Cada suite es dúplex; no existen habitaciones sencillas.
• El costo estimado superó los mil millones de dólares.
Pero el dato más importante no está en las cifras: el día que se inauguró, Dubái dejó de ser una promesa y se convirtió en una realidad global. A partir de ahí llegaron las grandes cadenas hoteleras, los inversionistas internacionales, los desarrolladores inmobiliarios y el turismo de alto impacto.
El sueño empezó a multiplicarse.
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DE UN HOTEL ÍCONO A UNA CIUDAD CONECTADA: ATKINS Y EL METRO DE DUBÁI
Aquí es donde la historia se vuelve todavía más interesante. Porque Atkins no se quedó en un edificio icónico. La misma firma fue responsable del Metro de Dubái, uno de los sistemas de transporte urbano más modernos y automatizados del mundo, que hoy es parte esencial de nuestros Learning Tours.
• Más de 75 km de líneas
• Trenes completamente automatizados
• Estaciones futuristas integradas al paisaje urbano
• Un sistema que conectó la ciudad real con la ciudad soñada
Es decir, Atkins ayudó a construir el símbolo… y luego la infraestructura que lo hizo viable.
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DE DUBÁI A VIETNAM: LA TORRE QUE CONFIRMÓ EL CALIBRE GLOBAL
En nuestra eterna búsqueda de los grandes talentos de la arquitectura mundial, el rastro nos llevó a Ciudad Ho Chi Minh, Vietnam, donde nos encontramos con Landmark 81, desarrollada con ingeniería y diseño de Atkins.
• Altura: 461 metros
• El edificio más alto de Vietnam
• Uno de los más altos del sudeste asiático
• Inspiración clara en la lógica estructural del Burj Khalifa
Esta torre fue desarrollada por Vingroup, el conglomerado privado más grande de Vietnam:
• Más de 50 mil empleados
• Desarrollo de grandes complejos habitacionales
• Industria hotelera
• Tecnología
• Y el ambicioso proyecto VinFast, la marca vietnamita de autos eléctricos que ya exporta a EE.UU. y Europa
Aquí entendimos algo clave: Atkins no diseña edificios aislados, diseña ecosistemas completos.
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INDIA: CUANDO UNA FIRMA CREA “UN PAÍS DENTRO DE OTRO PAÍS”
El alcance de Atkins llega todavía más lejos. En India, la firma ha participado en el desarrollo del corredor urbano e industrial entre Mumbai y Delhi, uno de los proyectos de infraestructura más grandes del planeta.
• Más de 1,500 km de desarrollo
• Ciudades nuevas
• Zonas industriales
• Infraestructura ferroviaria y logística
• Planeación urbana integral
Literalmente, crear un país dentro de otro país.
Ahí dimensionamos el calibre real de esta empresa británica: no es solo arquitectura, es ingeniería del futuro.
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TEN TOP TIPS de Alex Márquez 🧠✨
1. El verdadero genio sabe escuchar antes de trazar.
2. Comprender al cliente es más valioso que impresionarlo.
3. Un símbolo bien diseñado puede detonar una economía.
4. La empatía también es una herramienta técnica.
5. Los grandes proyectos nacen de ideas simples, bien entendidas.
6. La arquitectura puede cambiar la narrativa de un país.
7. No diseñes para hoy; diseña para lo que viene.
8. Un edificio ícono necesita infraestructura que lo respalde.
9. Las grandes firmas piensan en sistemas, no en objetos.
10. Cuando interpretas bien una visión, el impacto te supera.
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CONCLUSIÓN
El Burj Al Arab no nació de una cartulina, ni de un desayuno romántico en el sentido literal. Nació de una conexión humana profunda entre visión y sensibilidad. De un arquitecto que supo comprender, no imponer. De un cliente que supo confiar.
Y cuando eso ocurre, no se diseña un edificio… se detona el futuro.
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PASO DE ACCIÓN
La próxima vez que tengas un proyecto, una empresa o una idea en tus manos, pregúntate:
👉 ¿Estoy escuchando para entender… o solo para responder?
Ahí está la diferencia entre construir algo correcto y construir algo legendario.
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EL DÍA EN QUE NOS INICIAMOS EN EL BRUTALISMO
Cómo São Paulo nos enseñó a leer el alma de las ciudades… y a redescubrir México
Por Alex Márquez
Hay días en un Learning Tour que marcan un antes y un después. No porque sean cómodos, ni “bonitos” en el sentido clásico, sino porque te sacuden la mirada. En São Paulo vivimos uno de esos días: una jornada intensiva de iniciación al brutalismo, guiada por la arquitecta Carla Labanca, a quien agradecemos profundamente haber abierto para nosotros un nuevo horizonte mental, urbano y cultural. Ese día entendimos que la arquitectura no sólo se observa: se interpreta, y que al hacerlo entramos al alma de los países y de sus ciudades.
¿QUÉ ES EL BRUTALISMO Y POR QUÉ SE LLAMA ASÍ?
Empecemos por el principio, para que nadie piense que el brutalismo tiene que ver con edificios “agresivos”. El término proviene del francés béton brut, que significa concreto crudo. Es una arquitectura que no se disfraza, que muestra sin pudor sus materiales, su estructura y su función. Nace en Europa tras la Segunda Guerra Mundial, impulsada por Le Corbusier, el arquitecto más influyente del siglo XX, como una respuesta ética: construir con honestidad, sin ornamentos superfluos, con vocación social y durabilidad.
LINA BO BARDI: LA PROTAGONISTA DE NUESTRA INICIACIÓN
El corazón visual y conceptual de nuestra infografía —y de este día— fue Lina Bo Bardi, una arquitecta ítalo-brasileña que entendió algo esencial: la arquitectura no es un objeto, es un acto cultural. Su obra más emblemática en São Paulo, el SESC Pompéia, fue el punto de partida de nuestra reflexión.
El proyecto Pompéia es una antigua fábrica de tambores transformada en centro cultural vivo. No se demolió el pasado: se dialogó con él. Los bloques de concreto perforados, las pasarelas suspendidas, los espacios abiertos al juego, al arte y a la convivencia nos dejaron una lección poderosa:
Los viajes no nos regalan fotos; nos regalan ideas vivas.
Ahí conectamos con la filosofía griega que tanto trabajamos en nuestros recorridos: pasar del episteme (el conocimiento teórico) a la phronesis, la sabiduría práctica. En México tenemos cada vez más fábricas abandonadas en ubicaciones legendarias. ¿Por qué no pensar, como Lina, en reconvertirlas en espacios culturales, educativos y comunitarios?
LOS CINCO GRANDES BRUTALISTAS DE BRASIL
Ese día no fue una visita aislada, fue una inmersión. São Paulo es uno de los grandes laboratorios del brutalismo mundial, y estos son cinco de sus protagonistas principales:
1. Lina Bo Bardi – Humanismo brutalista.
Obras clave: SESC Pompéia, Museo de Arte de São Paulo (MASP).
Lina hizo del concreto un acto social.
2. Paulo Mendes da Rocha – Brutalismo cívico.
Obras: Museo Brasileño de Escultura (MuBE), Pinacoteca de São Paulo.
Arquitectura como infraestructura cultural.
3. Vilanova Artigas – El brutalismo pedagógico.
Obra emblemática: Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la USP.
Espacios que educan incluso antes de entrar a clase.
4. João Batista Vilanova Artigas Filho (herencia Artigas) – Continuador de una escuela crítica y social.
5. Ruy Ohtake – Transición entre brutalismo y expresividad contemporánea.
Aunque más plástico, hereda la honestidad estructural del movimiento.
Ese día entendimos que Brasil no importó el brutalismo: lo reinterpretó y se lo devolvió al mundo con identidad propia.
IBIRAPUERA Y EL ENCUENTRO CON NIEMEYER
La jornada culminó con un paseo escénico por el Parque Ibirapuera, donde nos encontramos con la figura que merece un lugar aparte:
Oscar Niemeyer.
Niemeyer no es brutalista en el sentido estricto paulista, pero es uno de los más grandes arquitectos de la historia, discípulo directo de Le Corbusier, lo que lo conecta —de manera fascinante— con Teodoro González de León en México, también discípulo del maestro europeo y diseñador, entre muchas obras, del Centro de Convenciones de Querétaro, que ya hemos presentado en nuestro Salón de la Fama de la Arquitectura Mundial.
El verdadero mérito de Niemeyer no fue sólo diseñar edificios icónicos, sino haber trazado una capital completa: Brasilia. Brasil entendió algo que pocos países se atreven a aceptar: la arquitectura puede fundar una nación simbólicamente. Recordemos: Río de Janeiro fue la primera capital, São Paulo la capital económica, y Brasilia el acto consciente de diseño nacional.
CUANDO BRASIL NOS REVELÓ A MÉXICO
Aquí ocurrió la gran revelación. Mientras caminábamos entre estos gigantes de concreto, caímos en la cuenta de algo incómodo y hermoso a la vez:
👉 En México tenemos brutalismo… y no lo habíamos visto.
Al descubrirlo en Brasil, se nos reveló en casa.
LOS GRANDES BRUTALISTAS MEXICANOS (TAREA PENDIENTE)
Para cerrar el círculo latinoamericano, aquí algunos de los más importantes:
• Abraham Zabludovsky –
Obras: Auditorio Nacional (con Teodoro González de León), El Colegio de México.
Su frase resuena hoy más que nunca:
“Sólo la arquitectura perdurable es aceptable.”
• Teodoro González de León –
Obras: Museo Tamayo, Reforma 222, Centro de Convenciones de Querétaro.
• Agustín Hernández –
Obras: Heroico Colegio Militar, Centro de Meditación.
Brutalismo con raíces prehispánicas.
• Pedro Ramírez Vázquez –
Obras: Museo Nacional de Antropología.
Monumentalidad contemporánea.
• Ricardo Legorreta (primer periodo) –
Transición del brutalismo a la poética del color.
Y dejamos como tarea consciente visitar el Centro Cultural Universitario, junto a la Sala Nezahualcóyotl —una de las mejores salas de concierto del mundo— que, aunque se inauguró hace más de 50 años, parece que abrió ayer. Eso es arquitectura perdurable.
TEN TOP TIPS — LO QUE NOS DEJÓ ESE DÍA
1. El concreto también piensa.
2. La arquitectura educa sin hablar.
3. Viajar es comparar.
4. Lo feo es, a veces, lo incomprendido.
5. El pasado no se borra: se transforma.
6. Las ciudades tienen inconsciente.
7. La estética es ética construida.
8. Latinoamérica tiene genios propios.
9. Mirar distinto cambia el juicio.
10. La arquitectura es filosofía habitada.
CIERRE: DEL CONCRETO A LA CONCIENCIA
Ese día en São Paulo entendimos algo casi terapéutico:
Si todavía no descubres el brutalismo, quizá tu mente aún está en estado bruto.
Nuestros Learning Tours existen para pulir esa mirada, para descubrir en otros mundos lo que ya existe en el propio, y para convertir la experiencia en criterio.
Paso de acción:
Esta semana, mira un edificio que siempre te ha parecido “raro”. Pregúntate qué te quiere decir. Ahí empieza el viaje.
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